L'évolution de Jean-Jacques Marie
L'artiste abstrait Jean-Jacques Marie est en constante recherche de l'absolu dans l'expression. De ce fait, son écriture évolue au gré de ses phases de vie émotionnelle et de ses poussées créatrices.
"Ma peinture a radicalement changé au fil du temps. Comme beaucoup, j'ai commencé en représentant ce qui m'entourait, de manière figurative puis plus interprétée et personnelle. La recherche de la lumière par les mélanges optiques m'a occupé pendant plusieurs années, jusqu'à la maîtrise totale de tous les aspects techniques.
Du figuratif, je suis progressivement passé à l’abstraction. En réalité je ne saute pas du coq à l’âne mais poursuit une évolution logique dans mon écriture.
Figuratif, abstrait, peu importe ! L'expression de mon monde intérieur, mes sentiments et mon gestuel donne à ma peinture sa propre vie."
Vidéo réalisée en 2017
Série S comme Scriptoglyphe
2024
Les "Scriptoglyphes" de Jean-Jacques Marie se distinguent par la répétition méticuleuse de formes et symboles, créant une cadence visuelle captivante. Réalisées à l'encre de Chine, pastel ou graphite, ces œuvres offrent un espace de bien-être et clarté, transformant le chaos intérieur de l'artiste en beauté délicate.
Les "Scriptoglyphes" de Jean-Jacques Marie se distinguent par la répétition méticuleuse de formes et symboles, créant une cadence visuelle captivante. Réalisées à l'encre de Chine, pastel ou graphite, ces œuvres offrent un espace de bien-être et clarté, transformant le chaos intérieur de l'artiste en beauté délicate.
Série L comme Libre
2023
Cette série d'œuvres abstraites incarne la liberté artistique de Jean-Jacques Marie, sans contraintes ni limites. Chaque composition audacieuse et dynamique, avec ses couleurs variées et textures superposées, reflète son imagination débordante et invite à l'introspection et à la découverte de soi.
Cette série d'œuvres abstraites incarne la liberté artistique de Jean-Jacques Marie, sans contraintes ni limites. Chaque composition audacieuse et dynamique, avec ses couleurs variées et textures superposées, reflète son imagination débordante et invite à l'introspection et à la découverte de soi.
Série E comme Encres
2023
L'encre de Chine, avec sa fluidité et son intensité, apporte une expressivité puissante à l'abstraction. Jean-Jacques Marie exploit sa capacité à créer des contrastes nets et des nuances délicates, transformant chaque geste en une exploration visuelle. Il capture ainsi et retranscrit des émotions profondes et des mouvements dynamiques, rendant chaque œuvre unique.
L'encre de Chine, avec sa fluidité et son intensité, apporte une expressivité puissante à l'abstraction. Jean-Jacques Marie exploit sa capacité à créer des contrastes nets et des nuances délicates, transformant chaque geste en une exploration visuelle. Il capture ainsi et retranscrit des émotions profondes et des mouvements dynamiques, rendant chaque œuvre unique.
Série G comme Graphite
2022
Le pastel et le graphite offre une expressivité unique grâce à leur texture douce et veloutée. Ils permettent de capturer une gamme d'émotions avec des traits délicats ou audacieux, créant des œuvres vibrantes et pleines de vie qui évoquent une profondeur émotionnelle intense.
Le pastel et le graphite offre une expressivité unique grâce à leur texture douce et veloutée. Ils permettent de capturer une gamme d'émotions avec des traits délicats ou audacieux, créant des œuvres vibrantes et pleines de vie qui évoquent une profondeur émotionnelle intense.
Série H comme Humeurs
2022
La sensibilité excessive de Jean-Jacques Marie, devenue un atout essentiel à son art, exacerbe ses émotions et entraîne d'incroyables fluctuations sentimentales. Cette série sur papier, réalisée avec sincérité et pureté, témoigne de ces variations extrêmes et offre une généreuse et troublante expressivité universelle.
La sensibilité excessive de Jean-Jacques Marie, devenue un atout essentiel à son art, exacerbe ses émotions et entraîne d'incroyables fluctuations sentimentales. Cette série sur papier, réalisée avec sincérité et pureté, témoigne de ces variations extrêmes et offre une généreuse et troublante expressivité universelle.
Série C comme Contraste
2019
Jean-Jacques Marie recherche constamment l'absolu dans l'expression, son écriture évoluant avec ses phases émotionnelles et créatrices. Cette série synthétise divers styles d'expression abstraite, combinant les gestuels de l'action painting avec la force du trait.
Jean-Jacques Marie recherche constamment l'absolu dans l'expression, son écriture évoluant avec ses phases émotionnelles et créatrices. Cette série synthétise divers styles d'expression abstraite, combinant les gestuels de l'action painting avec la force du trait.
Série D comme Dialogue
2019
Cette série est née de l’étonnement de Jean-Jacques Marie devant l’expressivité des dessins de sa fille, fruit de leur complicité et de leur imaginaire. Leur collaboration, marquée par la créativité précoce de Charlène et la touche finale énergique de l'artiste, est profonde et unique.
Cette série est née de l’étonnement de Jean-Jacques Marie devant l’expressivité des dessins de sa fille, fruit de leur complicité et de leur imaginaire. Leur collaboration, marquée par la créativité précoce de Charlène et la touche finale énergique de l'artiste, est profonde et unique.
Variations à l'encre de Chine
2019
Jean-Jacques Marie cultive une spontanéité du geste pictural et une instantanéité de l’expression émotionnelle. Si ses créations semblent influencées par l’art asiatique, il réfute toute analogie avec la calligraphie chinoise considérant que cet art millénaire n’est accessible qu’après une très longue initiation tant philosophique que technique auprès d’un maître calligraphe.
Jean-Jacques Marie cultive une spontanéité du geste pictural et une instantanéité de l’expression émotionnelle. Si ses créations semblent influencées par l’art asiatique, il réfute toute analogie avec la calligraphie chinoise considérant que cet art millénaire n’est accessible qu’après une très longue initiation tant philosophique que technique auprès d’un maître calligraphe.
Série B comme Bi-style
2018
Cette série de peintures projetées est une nouvelle déclinaison de l'écriture abstraite de Jean-Jacques Marie. Utilisant des fonds texturés et des motifs géométriques pour créer de la profondeur, il accentue l'éclat des couleurs, aboutissant à une série unique qui reflète sa vision créative.
Cette série de peintures projetées est une nouvelle déclinaison de l'écriture abstraite de Jean-Jacques Marie. Utilisant des fonds texturés et des motifs géométriques pour créer de la profondeur, il accentue l'éclat des couleurs, aboutissant à une série unique qui reflète sa vision créative.
Abstraction projetée
2018
Au fil des mois et au gré de ses humeurs, son écriture évolue. Aux traits et aux tâches, viennent s’ajouter des projections, plus ou moins denses, réalisées à la verticale, avec un geste vif et sûr. Le travail toujours aussi spontané, se fait plus corporel et vire à la prouesse physique à mesure que la taille des œuvres croît.
Au fil des mois et au gré de ses humeurs, son écriture évolue. Aux traits et aux tâches, viennent s’ajouter des projections, plus ou moins denses, réalisées à la verticale, avec un geste vif et sûr. Le travail toujours aussi spontané, se fait plus corporel et vire à la prouesse physique à mesure que la taille des œuvres croît.
Un tournant dans l'abstraction
2018
Le trait, jusqu'alors charpente de chaque œuvre, ne se suffit plus. Une sorte de manque et d'insatisfaction pousse Jean-Jacques Marie à rester réceptif et ouvert à ses impulsions. Ce qui ne tarde pas à générer cette nouvelle façon de traiter la matière et de d'assembler les couleurs.
Le trait, jusqu'alors charpente de chaque œuvre, ne se suffit plus. Une sorte de manque et d'insatisfaction pousse Jean-Jacques Marie à rester réceptif et ouvert à ses impulsions. Ce qui ne tarde pas à générer cette nouvelle façon de traiter la matière et de d'assembler les couleurs.
Abstraction
2016
Jean-Jacques Marie réserve une grande part à l'improvisation et cultive l'instantanéité du geste pictural pour donner souffle et émotion à ses créations. La composition devient plus une pulsion que le résultat d'une réflexion, l'indispensable étant de conserver la sincérité et l'authenticité. En explorant la ligne et la tâche, il cherche à traduire ses émotions intimes et ses états d'âme, quels qu'ils soient. Cela explique la grande diversité de ses créations.
Jean-Jacques Marie réserve une grande part à l'improvisation et cultive l'instantanéité du geste pictural pour donner souffle et émotion à ses créations. La composition devient plus une pulsion que le résultat d'une réflexion, l'indispensable étant de conserver la sincérité et l'authenticité. En explorant la ligne et la tâche, il cherche à traduire ses émotions intimes et ses états d'âme, quels qu'ils soient. Cela explique la grande diversité de ses créations.
Encre de Chine abstraite
2016
Son attrait pour l'encre de Chine le conduit tout naturellement à la rencontre avec la calligraphie d’avant-garde. Jean-Jacques Marie prend conscience qu’un seul trait peut créer l’émotion, que le sujet devient plus une contrainte qu’un support à l’expression picturale. Cette constatation ouvre soudainement son horizon artistique et provoque alors une sorte de révélation, induisant à un changement d’écriture aussi brutal que radical : le peintre figuratif se mue en artiste abstrait.
Son attrait pour l'encre de Chine le conduit tout naturellement à la rencontre avec la calligraphie d’avant-garde. Jean-Jacques Marie prend conscience qu’un seul trait peut créer l’émotion, que le sujet devient plus une contrainte qu’un support à l’expression picturale. Cette constatation ouvre soudainement son horizon artistique et provoque alors une sorte de révélation, induisant à un changement d’écriture aussi brutal que radical : le peintre figuratif se mue en artiste abstrait.
Le Lyrisme informel
2014
N'appartenant à aucun courant particulier, Jean-Jacques Marie se distingue par une écriture indéniablement personnelle, inclassable, issus d'un héritage artistique hétérogène. Il est l'initiateur du "Lyrisme informel". Ses oeuvres aux sujets et à l'interprétation variés, sont le reflet de son âme humaine. Tournées vers la vie, la sérénité, l'esthétique, la félicité... Si le geste parait spontané, chaque travail est le résultat d'un processus complexe de création, composé d'étapes successives, faisant ainsi de cet artiste, l'un des plus inattendus de sa génération. Le lyrisme informel privilégie l'expression et la transmission de l'émotionnel plutôt que le souci du réalisme.
N'appartenant à aucun courant particulier, Jean-Jacques Marie se distingue par une écriture indéniablement personnelle, inclassable, issus d'un héritage artistique hétérogène. Il est l'initiateur du "Lyrisme informel". Ses oeuvres aux sujets et à l'interprétation variés, sont le reflet de son âme humaine. Tournées vers la vie, la sérénité, l'esthétique, la félicité... Si le geste parait spontané, chaque travail est le résultat d'un processus complexe de création, composé d'étapes successives, faisant ainsi de cet artiste, l'un des plus inattendus de sa génération. Le lyrisme informel privilégie l'expression et la transmission de l'émotionnel plutôt que le souci du réalisme.
Villes et villages à l'encre de Chine
2013
Jean-Jacques Marie commence à s’intéresser aux techniques de l’encre de Chine qui engendreront des centaines de dessins figuratifs aux thèmes variés. Avec une grande dextérité et cette recherche perpétuelle de la lumière picturale, il s’attache à communiquer ses émotions. Il se plonge avec avidité dans les peintures traditionnelles asiatiques et découvre avec exaltation, la calligraphie d’avant-garde qui amorcera sa métamorphose et déclenche son passage à l’abstraction.
Jean-Jacques Marie commence à s’intéresser aux techniques de l’encre de Chine qui engendreront des centaines de dessins figuratifs aux thèmes variés. Avec une grande dextérité et cette recherche perpétuelle de la lumière picturale, il s’attache à communiquer ses émotions. Il se plonge avec avidité dans les peintures traditionnelles asiatiques et découvre avec exaltation, la calligraphie d’avant-garde qui amorcera sa métamorphose et déclenche son passage à l’abstraction.
Le Paris d'antan
2012
Par cette collection, Jean-Jacques Marie souhaite nous faire revivre l'atmosphère parisienne de son enfance et de sa jeunesse. A travers ses instantanés de la vie quotidienne et ses personnages célèbres qui ont marqué une époque à jamais révolue, il rend hommage à Robert Doisneau qui a su en laisser le témoignage pour les plus jeunes et les souvenir pour les autres
Par cette collection, Jean-Jacques Marie souhaite nous faire revivre l'atmosphère parisienne de son enfance et de sa jeunesse. A travers ses instantanés de la vie quotidienne et ses personnages célèbres qui ont marqué une époque à jamais révolue, il rend hommage à Robert Doisneau qui a su en laisser le témoignage pour les plus jeunes et les souvenir pour les autres
Tradition du Sud
2012
Une écriture à l'encre de Chine, une promenade dans le Sud de la France, ses villages et ses traditions. Cette première rencontre avec l'encre de Chine sera déterminante pour l'évolution artistique de Jean-Jacques Marie.
Une écriture à l'encre de Chine, une promenade dans le Sud de la France, ses villages et ses traditions. Cette première rencontre avec l'encre de Chine sera déterminante pour l'évolution artistique de Jean-Jacques Marie.
Des Toros et des Hommes : histoire d'une relation
2011
L'évolution de la relation par une série d’œuvres interprétant les représentations de chaque époque. Par exemple, le Grand taureau réinterprète les fresques des grottes préhistoriques, témoins de la vie de chasseur des hommes de cette période. L'évocation du mythe du Minotaure dans la mythologie grecque passe par les nombreuses poteries décorées qui nous sont parvenues. Un voyage dans l'Histoire, celle de l'homme et celle de l'art.
L'évolution de la relation par une série d’œuvres interprétant les représentations de chaque époque. Par exemple, le Grand taureau réinterprète les fresques des grottes préhistoriques, témoins de la vie de chasseur des hommes de cette période. L'évocation du mythe du Minotaure dans la mythologie grecque passe par les nombreuses poteries décorées qui nous sont parvenues. Un voyage dans l'Histoire, celle de l'homme et celle de l'art.
Lumières d'Aveyron
2010
S’appuyant sur le travail des impressionnistes et sur la théorie du chimiste Michel-Eugène Chevreul (Loi du contraste simultané des couleurs et de l’assortiment des objets colorés), il élabore un procédé de mélanges optiques par superposition et exploite ainsi pleinement les capacités de notre cerveau à interpréter les couleurs et celles de notre œil à les discerner. Il parvient à faire naître la lumière, dans un ciel par exemple, en utilisant les couleurs primaires de la lumière (rouge, vert et bleu) au lieu d’employer celles académiquement et classiquement admisses pour la peinture et toute matière en général, que sont le cyan, le magenta et le jaune.
S’appuyant sur le travail des impressionnistes et sur la théorie du chimiste Michel-Eugène Chevreul (Loi du contraste simultané des couleurs et de l’assortiment des objets colorés), il élabore un procédé de mélanges optiques par superposition et exploite ainsi pleinement les capacités de notre cerveau à interpréter les couleurs et celles de notre œil à les discerner. Il parvient à faire naître la lumière, dans un ciel par exemple, en utilisant les couleurs primaires de la lumière (rouge, vert et bleu) au lieu d’employer celles académiquement et classiquement admisses pour la peinture et toute matière en général, que sont le cyan, le magenta et le jaune.
Marchés provençaux
2009
Jean-Jacques Marie se tourne vers un autre axe de travail tout aussi essentiel : le gestuel qui doit engendrer le relâchement dans l’interprétation. La représentation du sujet doit être moins figurative, plus évocatrice. Les détails s’estompent, le dessin disparaît, la tache de couleur remplace le trait.
Jean-Jacques Marie se tourne vers un autre axe de travail tout aussi essentiel : le gestuel qui doit engendrer le relâchement dans l’interprétation. La représentation du sujet doit être moins figurative, plus évocatrice. Les détails s’estompent, le dessin disparaît, la tache de couleur remplace le trait.
Symphonies chromatiques
2009
Basée sur une composition figurative, chaque œuvre est le résultat d’un processus complexe de création, organisé en étapes successives. Il s’agit davantage d’exprimer une sensation que de peindre une réalité.
Basée sur une composition figurative, chaque œuvre est le résultat d’un processus complexe de création, organisé en étapes successives. Il s’agit davantage d’exprimer une sensation que de peindre une réalité.
L'accent camarguais
2009
Tirant bénéfice de ces nombreuses années de recherches figuratives autour de la conception, de la lumière, des couleurs et après une immersion dans différents styles, Jean-Jacques Marie s'exprime dans une écriture très personnelle et beaucoup plus libre.
Tirant bénéfice de ces nombreuses années de recherches figuratives autour de la conception, de la lumière, des couleurs et après une immersion dans différents styles, Jean-Jacques Marie s'exprime dans une écriture très personnelle et beaucoup plus libre.
Collection expressionniste et fauve
2009
Une inspiration colorée des paysages de Provence et d'ailleurs.
Une inspiration colorée des paysages de Provence et d'ailleurs.
Au Pays des Alpilles
2006
Après de nombreuses années de recherche, Jean-jacques Marie apprivoise les techniques de mélanges optiques, utilisant les capacités de notre œil et notre cerveau à lire et interpréter les touches de couleurs. Plus d’un millier d’œuvres seront nécessaires pour que cette technique soit éprouvée et maîtrisée. Son travail de la matière et sa technique de superposition de couches donnent une profondeur mystérieuse et une lumière enveloppante à ses toiles.
Après de nombreuses années de recherche, Jean-jacques Marie apprivoise les techniques de mélanges optiques, utilisant les capacités de notre œil et notre cerveau à lire et interpréter les touches de couleurs. Plus d’un millier d’œuvres seront nécessaires pour que cette technique soit éprouvée et maîtrisée. Son travail de la matière et sa technique de superposition de couches donnent une profondeur mystérieuse et une lumière enveloppante à ses toiles.
Promenade à Saint Tropez
2005
“La lumière picturale est au peintre ce que l’or est à l’alchimiste” se plaît-il à dire.
“La lumière picturale est au peintre ce que l’or est à l’alchimiste” se plaît-il à dire.
Méditations à la chapelle Saint Sixte
2005
Amoureux de la Provence et de ses lumières si particulières, il a trouvé dans les Alpilles les sources d'émotion nécessaires à sa création et à son étude des couleurs. Grâce à sa maîtrise de la lumière avec un savoir faire unique et remarquable, chaque toile nous transmet une émotion, une imperceptible admiration de la beauté de ce qui nous entoure.
Amoureux de la Provence et de ses lumières si particulières, il a trouvé dans les Alpilles les sources d'émotion nécessaires à sa création et à son étude des couleurs. Grâce à sa maîtrise de la lumière avec un savoir faire unique et remarquable, chaque toile nous transmet une émotion, une imperceptible admiration de la beauté de ce qui nous entoure.
Hiver à Montmartre
2004
Les teintes très nuancées résultent de superpositions de touches de peinture, ce qui marque les débuts d'une longue étude de la lumière par les mélanges optique. Ici la recherche porte sur les ciels d'hiver à Paris et leur lumière unique au monde.
Les teintes très nuancées résultent de superpositions de touches de peinture, ce qui marque les débuts d'une longue étude de la lumière par les mélanges optique. Ici la recherche porte sur les ciels d'hiver à Paris et leur lumière unique au monde.
Venise intemporelle
2003
Études sur les lumières et les couleurs de Venise. Les couleurs vives disposées en à-plat laissent place progressivement à des superpositions de touches de peintures. En résultent des teintes plus nuancées qui marqueront les débuts d’une longue étude de la lumière par les mélanges optiques.
Études sur les lumières et les couleurs de Venise. Les couleurs vives disposées en à-plat laissent place progressivement à des superpositions de touches de peintures. En résultent des teintes plus nuancées qui marqueront les débuts d’une longue étude de la lumière par les mélanges optiques.
Provence imaginaire
1999
Un motif simplifié, des couleurs en aplat pour mettre en avant l'ambiance estivale de la Provence
Un motif simplifié, des couleurs en aplat pour mettre en avant l'ambiance estivale de la Provence
Bretagne imaginaire
1995
Un travail essentiellement basé sur le mouvement des nuages et sur les couleurs idéalisées de la Bretagne
Un travail essentiellement basé sur le mouvement des nuages et sur les couleurs idéalisées de la Bretagne
L'aquarelle comme prémices d'une irrésistible évolution
1993
C'est en interprétant avec poésie les paysages de la Bretagne que Jean-Jacques Marie entre de plain-pied et à plein-temps dans l'art. Aquarelle, peinture puis encre de Chine, chaque médium sera un vecteur d'expression différent
C'est en interprétant avec poésie les paysages de la Bretagne que Jean-Jacques Marie entre de plain-pied et à plein-temps dans l'art. Aquarelle, peinture puis encre de Chine, chaque médium sera un vecteur d'expression différent